Crítica | Resident Evil (2026)

Uma grande e estranha “polêmica” surgiu na internet antes da estreia de Resident Evil, de Zach Cregger, um filme perversamente divertido. Algumas pessoas parecem incomodadas com o fato da produção não ser diretamente baseada em nenhum dos jogos de sucesso da Capcom. É verdade que Leon Kennedy e Claire Redfield não aparecem por aqui, mas não se engane: essa é uma das experiências cinematográficas mais inspiradas em videogames que você poderia encontrar.

Desde os suprimentos cada vez mais escassos dos protagonistas até uma estrutura que parece dividida em missões, nas quais eles precisam cumprir uma série de objetivos cada vez mais impossíveis, o filme não se limita a carregar o nome Resident Evil. Ele entende o apelo fundamental de uma experiência de survival horror e deve funcionar igualmente bem para quem nunca pegou em um controle. Acima de tudo, é uma diversão implacável, um filme que começa sua ação de terror antes mesmo do título aparecer na tela e continua aumentando a tensão até sua memorável cena final. Talvez não seja tão ambicioso quanto os dois primeiros filmes de Cregger, mas, justamente por ser tão direto e eficiente do começo ao fim, talvez revele ainda mais sobre as suas habilidades como cineasta.

Uma noite de caos em Raccoon City

Austin Abrams, de A Hora do Mal (Weapons), interpreta Bryan, um entregador de materiais médicos encarregado de levar um pacote desconhecido de um hospital até uma unidade médica em Raccoon City. Enquanto dirige por uma estrada congelada na montanha, ele atropela uma mulher que simplesmente entra no meio da pista coberta de neve. Ela fica machucada e ensanguentada, mas viva. Talvez. Mais ou menos. Bryan a coloca no banco do passageiro e tenta seguir pela estrada escorregadia até bater em um policial, que se oferece para ajudá-los a chegar a um lugar seguro. É claro que isso não dá certo. Antes que perceba, nosso herói está sendo caçado por uma presença aparentemente impossível de matar, e esse é apenas o começo do caos.

Uma estrutura inspirada nos jogos

Resident Evil é dividido em capítulos ou missões, de maneira semelhante aos jogos. “Pegue as chaves nas pernas decepadas”, por exemplo. Na primeira delas, Bryan explora uma casa isolada depois de ser perseguido por um cachorro com algumas habilidades físicas bastante incomuns. Mais uma vez, os fãs da franquia vão reconhecer o quanto os cães podem ser realmente aterrorizantes nesse universo.

Embora o filme não seja diretamente baseado nos jogos da Capcom, há diversas referências a eles, incluindo uma cena em que Bryan encontra uma velha máquina de escrever em um quarto no andar de cima e outra em que aparece uma planta verde dentro de um carro abandonado. (Nos jogos, a primeira indicava locais para salvar o progresso; a segunda restaurava a saúde.) Diferentemente de muitos filmes baseados em outras propriedades intelectuais, essas pequenas referências nunca parecem baratas ou colocadas ali apenas por obrigação. Elas simplesmente fazem parte do universo do filme, como pequenas piscadelas para os fãs.

É claro que tudo fica absurdamente sangrento conforme a noite mais longa da vida de Bryan continua. Cregger aumenta a insanidade a cada “missão”, trazendo cada vez mais elementos dignos de um pesadelo lovecraftiano, como uma garota cuja perna se transforma em tentáculos e uma criatura nos esgotos responsável por uma das imagens mais aterrorizantes do filme. A abordagem de Cregger não depende simplesmente de sustos repentinos, mas de surpresas imprevisíveis envolvendo criaturas que não são exatamente humanas.

Terror e humor caminham juntos

Uma comparação melhor para a abordagem de Cregger talvez seja Sam Raimi, que também entendia como misturar terror e comédia. John Carpenter também parece ser uma influência, especialmente no design de algumas criaturas, que lembra O Enigma de Outro Mundo. Carpenter também sabia combinar humor e ação em boa parte do seu trabalho. Cregger disse que retirou grande parte da comédia da sua versão final, mas muito dela permanece, incorporada à maneira como a história se desenrola e às reações do protagonista.

Ter um Austin Abrams totalmente comprometido com o papel ajuda bastante. Ele vende a jornada de Bryan com as mesmas reações de “que diabos está acontecendo?” que a maioria das pessoas teria diante do impossível. Ele está constantemente correndo, ofegando, gritando e até chorando. É um trabalho fantástico, daquele tipo de atuação física que muitas vezes não recebe o devido reconhecimento. Abrams não transforma Bryan em um herói de ação, mas apenas em um sujeito comum tentando fazer algo importante: um jogador.

O diretor de fotografia Darius Wolski, colaborador frequente de Ridley Scott em filmes como Prometheus e Perdido em Marte, também dá a Resident Evil uma linguagem visual envolvente. Coisas assustadoras frequentemente entram e saem da escuridão, mas Wolski encontra uma estética que não se torna excessivamente opressiva. Também ajuda contar com um montador como Joe Murphy, que sabe fazer um filme de 90 minutos manter o ritmo.

Um Resident Evil que deixa gosto de quero mais

Resident Evil talvez seja um dos raros casos recentes em que um blockbuster baseado em uma franquia famosa realmente parece que poderia ser um pouco mais longo se quisessem. Embora a tensão funcione muito bem durante a sua curta duração, talvez Cregger poderia ter sustentado tudo por mais uma grande sequência. As cenas finais também parecem ser um pouquinho mais truncadas do que o restante do filme. Ele parece se divertir muito mais preparando o caos do que sendo obrigado a encerrá-lo.

Não nos entendam mal: um Resident Evil ágil é sempre preferível a um filme inchado, mas este quando termina deixa o público querendo ainda mais. Afinal de contas, um videogame que termina de um jeito que faz você querer comprar as próximas continuações? Não venha nos dizer que esse não é um filme fiel a Resident Evil.