Crítica | Spider-Noir (1ª Temporada)

Ao analisarmos qualquer adaptação de quadrinhos em 2026, há uma pergunta que eventualmente aparece: afinal, para que serve um multiverso?

Quando nos sentamos para assistir ao mais novo grande lançamento de mais um ícone dos quadrinhos sendo reapresentado ao público, pensamos: “Nós sabemos que os quadrinhos por vezes são ainda mais estranhos e criativos do que isso. E já vimos cenas pós-créditos suficientes para saber que existe um universo gigantesco de material de origem para explorar. Então por que algumas obras acabam parecendo tão parecidas, mesmo com infinitas possibilidades?”

Spider-Noir responde a essa pergunta com o drama noir em preto e branco dos nossos sonhos. Uma versão do amigão da vizinhança que estabelece um tom completamente novo, conversa com um público diferente e, ainda assim, permanece fiel aos elementos que aprendemos a amar ao longo dos anos.

É assim que se faz um universo expandido

Baseada de forma livre na versão do Homem-Aranha do universo Marvel Noir, a série nos leva ao submundo da Nova York dos anos 1930 e à história atormentada de Ben Reilly (Nicolas Cage). Um investigador particular cansado, azarado e marcado pelo passado, Ben enfrenta os males da cidade enquanto luta contra o desejo de desaparecer e deixar para trás as tragédias que o assombram. Tudo isso enquanto esconde o fato de possuir habilidades sobre-humanas semelhantes às de uma aranha.

Houve um tempo em que Ben usava seus poderes para proteger a cidade como um herói. Agora, ele já não sabe se ainda tem algo a oferecer.

Quando outras pessoas com habilidades especiais começam a surgir por Nova York, um impiedoso chefão do crime (Brendan Gleeson) percebe a oportunidade de expandir seu domínio sobre a cidade. Com a ajuda de aliados e da femme fatale Cat Hardy (Li Jun Li), Ben precisa mais uma vez assumir a responsabilidade que acompanha o grande poder que possui.

O público já conhece uma versão do Homem-Aranha Noir de Nicolas Cage graças à sua participação nos filmes animados do Aranhaverso. Vale ressaltar que Spider-Noir não é um derivado direto nem faz parte da continuidade daqueles filmes.

A versão animada do personagem é uma variante de Peter Parker e, ao que tudo indica, permanece um pouco mais próxima da contraparte original dos quadrinhos. Já em Spider-Noir, Ben Reilly e esse universo alternativo são criações próprias da série. Nada de Deuses-Aranha ou Totens-Aranha por aqui. Desculpem os fãs desses conceitos.

Uma identidade própria

Livre das amarras de aparições anteriores, Spider-Noir tem a liberdade de fazer exatamente aquilo que universos alternativos deveriam fazer: ser inventivos e imersivos.

A ambientação da Nova York dos anos 1930, onde o brilho do jazz contrasta com as dificuldades da Grande Depressão, oferece tanto uma identidade visual marcante quanto um contexto histórico que acrescenta uma nova camada à clássica história do Homem-Aranha. Os uniformes coloridos de lycra dão lugar a couro e uma estética muito mais áspera. Todo o cenário da série permanece envolto nas sombras literais de uma época anterior às luzes modernas, mas também nas sombras das dificuldades sociais e dos homens endurecidos por elas.

Nunca vimos um Aranha assim

Em muitos aspectos, Spider-Noir funciona mais como um drama de gângsteres do que como uma série de super-heróis. E isso é fantástico.

Alguns espectadores podem argumentar que a série demora um pouco para engrenar. Leva alguns episódios até que os seus elementos mais fantásticos apareçam plenamente, e boa parte da narrativa prefere se aprofundar na rica tradição dos filmes noir que a inspiram.

Para nós, isso não é um defeito.

Ao transportar superpoderes e identidades secretas para um contexto mais próximo de um drama policial realista, a série eleva imediatamente os riscos. O perigo se torna mais palpável. O mistério, mais envolvente. Os defeitos de cada personagem ficam expostos de forma desconfortavelmente fascinante, deixando o público sem saber em quem confiar.

É tudo o que uma boa história de detetive deveria ser.

Nicolas Cage no centro da teia

Embora todo o elenco brilhe intensamente, e realmente não exista um elo fraco sequer, é impossível não destacar Nicolas Cage.

Sua interpretação do Homem-Aranha está muito distante da tradicional jornada de amadurecimento que já vimos tantas vezes. O amadurecimento já aconteceu. O Ben Reilly de Spider-Noir é cínico, envelhecido e exausto. Ele já testemunhou o pior da humanidade. Foi marcado por horrores e tragédias. Todos os dias observa os dramas pessoais e os erros daqueles ao seu redor. E, para completar, já não se movimenta tão bem quanto antigamente.

A atuação de Cage está rapidamente se tornando uma das nossas versões favoritas do personagem, e uma das nossas performances favoritas de sua carreira.

Ele encontra o equilíbrio perfeito entre o detetive durão, o humor seco e a excentricidade característica que sempre marcou sua trajetória. Não tenta imitar os protagonistas clássicos do cinema noir nem reproduzir as versões anteriores do Homem-Aranha. Em vez disso, veste o papel com naturalidade e o leva para territórios inéditos.

Assim como a decisão criativa de disponibilizar a série tanto na versão original em preto e branco quanto em cores, Ben Reilly homenageia a tradição dos grandes detetives noir sem jamais parecer preso ao passado.

Spider-Noir estabelece um padrão extremamente alto para futuras histórias ambientadas em universos alternativos. Na verdade, estabelece um padrão alto para produções de super-heróis em geral.

Uma mistura elegante de estilo e homenagem, servida sobre uma base de narrativa cuidadosamente construída.

Esse é, sem dúvida, um dos Homem-Aranha mais estilosos e mais legais que já tivemos.