Crítica | Agatha Desde Sempre (1ª Temporada)

“Enfeitiçados” é como descreveríamos nossos sentimentos sobre a mais recente série da Marvel no Disney Plus, centrada na vilã de WandaVision, cujo tema icônico, criado pelas compositoras de Frozen, está agora no título — Agatha All Allong. Às vezes esquecemos o quanto essa série foi grande em 2021 — um misto de sitcom, mistério, super-heróis e drama que frequentemente entregou o prometido: solidificar a Feiticeira Escarlate e inaugurar uma nova era de heróis após Ultimato.

A Magia do Inesperado: Uma Trama Além do Padrão

Nós adoramos WandaVision, o que tornou ainda mais difícil o fato de termos esperado três anos para revisitar o que a equipe por trás daquela produção poderia oferecer. Agatha Desde Sempre é diretamente a sequência de WandaVision, e mesmo sem o mesmo orçamento (essa série custou cerca de 30 milhões de dólares, segundo fontes), mantém a mesma qualidade.

Sinceramente, os cenários limitados por episódio, os efeitos visuais práticos e o figurino simples conferem um ar distintamente diferente dos padrões da Marvel. E por que não seria assim? Essa é uma série não apenas sobre Agatha, a vilã, mas sobre bruxas e o folclore que elas representam, tanto na ficção quanto na realidade.

Essa obra, com episódios de 30 a 40 minutos, começa de onde paramos com Agatha Harkness (Kathryn Hahn), presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff antes de partir em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura. Retornar a Westview — o cenário central de WandaVision — já provoca nostalgia, considerando a enxurrada de filmes e séries da Marvel desde 2021. O lugar se parece com uma propriedade isolada ou um palco de teatro. É onde a roteirista e diretora Jac Schaeffer aproveita para experimentar sem se preocupar com o universo mais amplo.

Nesse sentido, Agatha Desde Sempre mostra a Marvel como uma criança de teatro empolgada e imprevisível, se despedindo das restrições do estúdio e se entregando de coração. Com um elenco que inclui lendas da Broadway como Patti LuPone, comediantes como Sasheer Zamata e Aubrey Plaza, e um jovem ator promissor como Joe Locke (Heartstopper), a série adota a abordagem de “cantar primeiro, perguntar depois”.

Uma Nova Perspectiva Sobre a Bruxaria

Reconhecemos que isso talvez não agrade a todos. Em sua essência, a série reconstrói Agatha como uma vilã clássica da Disney, enquanto Wanda é (ou foi) uma princesa Disney. Depois que o Teen (Joe Locke) a liberta do feitiço de Wanda, Agatha precisa recrutar um coven de bruxas para percorrer a Caminho das Bruxas e recuperar seus poderes.

Cada episódio inclui uma provação focada em uma personagem específica. Há próteses estranhas, apresentações de bandas, voos de vassoura e uma cabana de terror dos anos 80 no meio da floresta. Diante dessa mistura, a produção tem uma escrita excepcional e uma identidade ancorada no flerte de Agatha com o mal.

Muitos comparam Agatha a Andor (Star Wars) dentro do Universo Cinematográfico Marvel, e faz sentido. Ambos focam em personagens secundários que a maioria achava que não precisavam de suas próprias séries. O público que dizia “quem pediu por isso?” foi vocal com seu ceticismo mesmo antes do lançamento.

No entanto, assim que estrearam, essas séries trouxeram uma vibe completamente nova. Personagens secundários roubaram a cena e, de repente, você se importava com o destino deles. É a televisão clássica — uma fórmula muitas vezes esquecida quando se investe 200 milhões de dólares na primeira temporada de uma série não comprovada.

Um Novo Olhar Sobre as Bruxas

A genialidade de WandaVision retorna. Em vez de séries de comédia, Agatha brinca com clichês de terror. Então, só para surpreender, oferece um episódio no meio da temporada que parece um filme indie de amadurecimento da A24. Depois, para outro deleite, apresenta um episódio não linear que revisita episódios anteriores de forma satisfatória. Você nunca sabe o que vem a seguir, o que torna tudo ainda mais empolgante. É o benefício de não ter pontos fracos no elenco.

A Alice de Ali Ahn e a senhora Hart de Debra Jo Rupp, por exemplo, são personagens que nunca pensamos que iríamos nos importar, mas a escrita faz justiça a elas. O Teen de Joe Locke é uma surpresa agradável — um personagem abertamente queer e um companheiro destemido para Agatha, que guarda um segredo próprio.

Outra escolha inteligente da série é evitar a necessidade de um vilão tradicional. Agatha não é uma anti-heroína, nem uma solitária incompreendida injustiçada pela sociedade. Ela é egoísta, uma sobrevivente astuta. Em algo que não deveria ser inovador, Agatha Desde Sempre ousa ao mostrar Agatha como realmente é: a verdadeira vilã da história

Uma boa história não precisa sempre transformar seu vilão em herói. Uma grande história também pode permitir que o vilão permaneça assim e explore o que isso significa para o mundo ao seu redor. No caso de Agatha, ela deu às bruxas uma má reputação. Ao final de cada episódio, vemos uma montagem de como as bruxas foram retratadas na mídia. A série sugere que Agatha é a razão.

Magia e Pertencimento

Nesse sentido, apreciamos a mensagem mais ampla da série. O elenco majoritariamente feminino encontra um senso de solidariedade em sua “bruxidade”, uma característica muitas vezes vista como uma maldição. No entanto, elas percebem que seus poderes trouxeram mais do que ódio e conflito. Elas foram alvo de feitiços nascidos do amor. Receberam dons únicos que a sociedade subestimou e rejeitou.

No episódio sete, a melhor meia hora da série, Lillia (Patti LuPone) afirma: “Eu amo ser uma bruxa”, reivindicando a identidade que lhe causou séculos de dor. Uma “bruxa” pode significar qualquer coisa, e considerando como a série oferece diferentes perspectivas sobre esse conceito a cada episódio, é seguro dizer que também pergunta aos espectadores o que “bruxa” significa para eles. Pode representar “alteridade”, “marginalização” ou os “não representados”. Em muitos aspectos, esse é o conforto inesperado que Agatha Desde Sempre pode trazer para as pessoas.