Você com certeza já ficou encantado com a beleza de um filme. Como não se apaixonar pelo visual de um 2001 – Uma Odisseia no Espaço? Ou o de La La Land? E o que é o refino visual de Bingo: O Rei das Manhãs? Filmes lindos em estética existem aos milhares, mas, você já parou para pensar que as cores presentes neles se comunicam com você através da tela, sem você nem perceber?
A psicologia das cores diz que as cores são capazes de transferir sentimentos e significados. Pode-se dizer que cada cor está relacionada a várias emoções ou conceitos. Portanto, conhecendo o suficiente sobre os significados delas, os diretores podem transmitir a mensagem de destino com mais clareza, afinal, elas não estão ali por acaso.
Por isso, hoje vamos destrinchar a utilização das cores no cinema.
De volta no tempo
Antigamente, o único aspecto da aparência de um filme preto e branco que o cineasta conseguia manipular era a claridade ou escuridão da tomada. No entanto, após o fim dessa era e o início dos filmes coloridos, eles tinham uma ferramenta totalmente nova.
E, na verdade, os filmes coloridos surgiram junto com o próprio cinema. Os primeiros comerciais eram coloridos, mas as cores não eram devidamente captadas pelas câmeras; e sim, aplicadas na película. Assim, essa colorização artificial era feita de duas formas: com a aplicação manual quadro a quadro e o tingimento.
Já na década de 1920, muitas empresas começaram a desenvolver filmes e câmeras que possibilitavam a captação de imagens coloridas. As principais, dentre muitas que surgiram na época, foram as tecnologias Technicholor, Kinemacolor e Prizma. O tipo de tecnologia que funcionava à base de três cores (vermelho, verde e azul) e visava a representação do mundo com mais realismo, acabou ditando uma nova expressão de linguagem.
Uma forma de contar histórias
Sabemos que: o objetivo principal de um filme é contar uma história. Assim, os cineastas têm uma variedade de alternativas disponíveis para contá-la da maneira que melhor afeta o público; como por exemplo: os diálogos, atuações, trilha, etc. Mas como um filme é fundamentalmente visual, as imagens são a ferramenta narrativa mais poderosa que temos.
Da mesma forma que podemos destacar os significados individuais das cores, também é possível analisar como cada uma se relaciona com a outra. Essas junções estão ali de por um motivo; podendo provocar emoções diferentes, onde cada cor se baseia em significados culturais, históricos e religiosos.
O amarelo, por exemplo, é a cor mais luminosa do círculo cromático. É por isso que ele é usado para sinais de advertência e veículos de emergência. No Japão, a cor amarela representa coragem. Enquanto na China, os filmes adultos são chamados de filmes amarelos. Podemos até citar que aqueles que cometiam traição durante a Inquisição usavam amarelo.
O que é a paleta de cores?
Um diretor de arte, ao lado do diretor, estabelece uma identidade visual do filme no que diz respeito à escolha de locações, cenários, objetos, figurino e maquiagem. Então, ele tem o domínio dos elementos que vão nos imergir naquele mundo.
É através desse trabalho onde podemos compreender muito da personalidade de um personagem, sem sequer ouvir um diálogo. Às vezes, cores e texturas em volta de um personagem que estamos acompanhando, podem mudar conforme sua posição na história.
Nesse sentido, uma paleta de cores engloba tons emocionais bem específicos, tendo uma função na narrativa. Não é apenas sobre como determinadas cores e suas variações se destacam, mas porque se destacam. A cena avermelhada da imagem acima, por exemplo, mostra um grupo de mafiosos enterrando um corpo, gerando a sensação de que eles estão em um ambiente infernal enquanto realizam uma tarefa maligna.
E como veremos mais logo em seguida, o vermelho é uma cor quente e intensa por natureza. Nesse caso, podendo representar a ira desses gangsteres e os colocando em um alto estágio de maldade. Ou seja, um grau de violência conseguiu ser bem definido visualmente.
A aplicação das cores
A cor em um filme pode ser usada de várias maneiras, desde o figurino, a cenografia, a iluminação, até a gradação de cores na pós-produção. Os efeitos de pós-cor são geralmente obtidos por meio de uma combinação de tabelas de pesquisa, denominadas de LUTs (look-up table). Muitas vezes, as cenas mais deslumbrantes que temos no cinema são originalmente gravadas de maneira ”limpa”, para depois terem as cores reforçadas. O resultado é o que pode afetar o espectador consciente e inconscientemente.
Mas deve-se apontar: a forma com que os cineastas usam a cor é sempre subjetiva, pois isso depende de suas próprias intenções artísticas. Como a arte jamais é exata, o uso de algumas cores em determinados momentos tendem a significar algo.
Vermelho
e Star Wars: O Despertar da Força
O vermelho pode estar associado a: perigo, horror, paixão, luxúria, intensidade e raiva.
Verde
O verde pode estar associado à: doença, cura, sinistro, imaturidade, renascimento, corrupção e natureza.
Azul
O azul pode estar associado à: sabedoria, melancolia, segurança, estabilidade, limpeza, passividade e calma.
Laranja
O laranja pode estar associado a: calor, exótico, energia, cordialidade, humor, entusiasmo, vibração e equilíbrio.
Amarelo
O amarelo pode estar associado à: doença, ingenuidade, loucura, insegurança, obsessão, inocência e covardia.
Roxo
O roxo pode estar associado a: poder, divino, sobrenatural, misterioso, erotismo, transformação e ilusão.
Portanto, sabemos que o cinema está carregado de ferramentas para contar uma história e atingir o público. O roteiro, as atuações, os ângulos de câmera, e a edição de som são importantes? Com a absoluta certeza, mas as cores têm um pape fundamental para moldar uma história.
E não podemos esquecer: nunca teremos certeza a respeito dos significados (a menos que o diretor declare explicitamente). Em vez disso, podemos apenas fazer o nosso melhor para interpretar o que as cores significam para nós, individualmente falando, com base nas pistas fornecidas em um filme.
